专辑简介《宝玉哭晴雯》是著名粤剧表演艺术家陈笑风的代表作。此专辑录音源于1979-1983年间珍贵录音,太平洋影音从原始开盘母带,以DSD256的技术,重制了陈笑风的一批具有代表性的录音作品,包括《宝玉哭晴雯》、《孤舟晚望》等,精彩重现了“风腔”演唱艺术精髓,完美展现陈笑风粤剧艺术魅力,内容丰富精彩,让听众得到原汁原味的艺术享受。艺术家简介 陈笑风先生(1926-2021)是广东粤剧界老一辈的表演艺术家,著名文武生,人称“天皇小生”。二十世纪中叶,先生毅然放弃大学的学业,而进身于粤剧界学艺。由于勤奋好学,又凭借着个人的先决条件,从艺四十年,得到了国内外人士的一致好评和肯定。先生以演文戏著称。他的唱腔别具一格,唱来委婉长情,都说先生唱的粤曲,好听又好“味”。有如醇香的美酒,令人陶醉。而有食家之称的广州人,给以一个最为贴切的命名——“豉味腔”。从流派上考究,此一称谓缺少个性的体现,故改称“风腔”较为准确。“风腔”的艺术特色,与先生对艺术上的求“真”分不开。先生的演唱,都是在用“心”去唱,故在每首粤曲的演绎过程中,对唱腔都有不断的创新和考究,力求达到尽善尽美。因此,每首曲,甚至每个相同的“板式”,都没有一个较为固定的行腔。为此,有些人士认为“风腔”好听难学。学唱“风腔”,最忌是以一腔套百曲的理解。要从“风腔”的实质去理解“风腔”的多变,才能较好的掌握“风腔”的艺术特色。先生成名于1960年代。一曲《双桥烟雨》令“风腔”大振,接着又是《山伯临终》令“风腔”达到艺术顶峰。1980年代先生有机会出国演出,令“风腔”再振!上面提及的“豉味腔”、“风腔”都是各地知音听出耳油时,所赋以的真实评价!摘花少年迷一个人免费看全集
专辑简介:“我们一直觉得吉他与舒伯特的音乐语言冥冥中有千丝万缕的联系。对舒伯特音乐作品的热爱,激发了我们改编舒伯特作品的愿望。我们希望能作为听众、更作为演奏者,重新认识舒伯特音乐世界。我们从改编舒伯特的《音乐的瞬间》开始入手。我们惊喜地发现舒伯特的音乐非常适合改编为吉它曲,他的钢琴作品中蕴含的亲切宁静感和民间故事使其易于叙事。这种平易近人的品质如血液,流淌在吉他的生命里。为了更贴近舒伯特的心境,我们事先演奏了一些舒伯特同时期的吉他作品,也就是舒伯特本人能在维也纳音乐圈中听到的那些吉它曲。”——Morat-Fergo二重奏钢琴家伊丽莎白·莱昂斯卡娅(Elisabeth Leonskaja)在听到二人的演奏后评论道:“最近,我经历了一个神奇的、充满美妙旋律的时刻——两位优秀的音乐家克里斯蒂安·费尔戈(Christian Fergo)和拉乌尔·莫拉特(Raoul Morat),用吉他二重奏表演了舒伯特的钢琴作品。我的灵魂仿佛被送回舒伯特时代,并听到了来自那个时代的琴声。”艺术家简介:备受好评的吉他二重奏组合Morat-Fergo于2014年成立,两位吉他手克里斯蒂安·费尔戈(Christian Fergo)和拉乌尔·莫拉特(Raoul Morat)分别来自瑞士和丹麦,二人相识于卢塞恩音乐学院(Musik hochschule Luzern),他们对弗朗茨·舒伯特音乐的共同爱好,促使他们发掘舒伯特同时期奥地利作曲家的吉他作品。为了更贴近19世纪初的吉他作品风格,二重奏演奏了大量舒伯特时期维也纳浪漫主义的吉他作品。2015年1月,他们首次对外公开了他们改编的舒伯特《音乐的瞬间》吉他曲谱。本专辑《舒伯特:感伤的时刻》是他们的首张专辑,他们创造性的改编引起了国际媒体的关注,媒体称赞他们的改编为 “轰动性的成功”他们将自己极高的艺术造诣与强烈的个人主义色彩相结合,产生了奇妙的化学反应,并进一步启发了当代爱尔兰作曲家马汀·奥利里(Martin O'Leary )的创作。最近,Morat-Fergo二重奏与Challenge 古典唱片签订了独家合约。作曲家简介:弗朗茨·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年-1828年),奥地利作曲家,他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他一生短暂,但是创作了近600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧和配乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,及4首小提琴奏鸣曲等。舒伯特把音乐与诗歌紧密结合在一起,为诗人歌德、席勒、海涅、穆勒等的作品写了大量歌曲。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲,也有源于民间音乐的歌曲。其代表作有《魔王》、《鳟鱼》、《普罗米修斯》、《音乐的瞬间》、降E大调即兴曲等等。舒伯特的抒情旋律自然流露、浑然天成,但他的音乐才华在他在世时几乎被世人忽略。1955年,31岁的舒伯特死于贫困和疾病,他被安葬在他生前敬仰的贝多芬的墓旁。
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